Festival Pleamar Mar del Plata 2022

y arte sonoro

Pleamar es un evento dedicado a la música electrónica experimental y el arte sonoro que ha incorporado en sus contenidos presentaciones audiovisuales, instalaciones  y otras expresiones de las artes electrónicas. Con base en la ciudad de Mar del Plata desde 2019, año en que inauguró su primera edición con el impulso del Fondo Nacional de las Artes.

Es una producción colaborativa entre La Siesta del Fauno Estudio - Laboratorio y Aldegani Estudio/Taller con el apoyo de Arturia, empresa francesa dedicada a la producción e investigación de instrumentos electroacústicos. La producción técnica de todas las actividades es realizada por Uncable Multimedia.

En 2020 fue declarado de Interés Cultural por la Secretaría del Municipio de Gral. Pueyrredon, por el gran aporte realizado durante la cuarentena generando contenidos de calidad disponibles en forma gratuita para más de 15 mil personas en diferentes ciudades de Latinoamérica y fomentando el vínculo de artistas y organizaciones de las diversas comunidades creativas.

Sobre la muestra inaugural de Pleamar 2022:

Testu Collective presenta su nueva obra audiovisual "Dureé II" creada especialmente para el festival. 

 

Dan Tesene y Serena Stucke, fundadores de este grupo de intermedia art con sede en Nueva York, desarrollan videos experimentales, bandas sonoras conceptuales e instalaciones/performances audiovisuales. Su objetivo es liberar la imaginación a través de colaboraciones únicas con artistas en sonido, movimiento y video, creando instalaciones inmersivas y curaduría de obras en Triskelion Arts (Brooklyn), Wallplay's On Canal (NYC), Flux Factory (Long Island City), Public Visuals (Brooklyn), Honey's (Brooklyn), Sound Pedro (Los Ángeles) e Ideal Glass (Nueva York), CTM Festival (en línea), Ars Electronica (Nueva York). 

En la cultura africana, cada individuo es denominado «muntú», el singular de «bantú», palabra que denomina la unión de todos los entes, vivos o muertos, humanos o animales, incluso minerales, que comparten una energía, que une al hombre con sus ascendentes y la tierra que ocupa. Malungaje es la fuerza del deseo convertida en fuerza común. UBUNTU: yo soy porque nosotros somos. El film propone que mirar hacia arriba es mirar hacia abajo, cerrar los ojos y sentir que los átomos de nuestros cuerpos son una constelación en miniatura. Un sueño oscuro donde el amanecer es el monstruo blanco que asusta a la noche, y donde la realidad es imaginada por los ancestros. Los autores crearon un ritual funerario, un río profundo que arrastra hacia el mar, las ruinas del capitalismo colonial. Dicen que buscan emocionarse con raíces, bruma digital, huesos brillantes y el sonido de un sintetizador, sueñan poder conectarse a una plataforma viva con más alcance que cualquier cable interoceánico.

Toru Izumida es un artista audiovisual con sede en Tokio, Japón y Nueva York, Estados Unidos. Participa del festival con su nueva creación audiovisual "Restart" que es exhibida en la Muestra Inaugural. Su producción y Sets A/V en vivo se basa en imágenes programadas que tienen variedad de capas reactivas a los sonidos en vivo. Es organizador desde 2019 del ciclo de arte electrónico Public Visuals (NY, Tokyo) Su trabajo ha sido expuesto en NY, Tokyo, México DF y Dubai.